“Podem pensar que ‘Impuros’ é uma série sobre o combate ao tráfico somente. Mas, para mim, ela é uma série, sobretudo, de personagens muito fortes.”
O ator Rui Ricardo Diaz atravessa um dos períodos mais férteis de sua trajetória em 2026. Com três produções prestes a chegar ao público, ele alterna entre cinema e televisão, interpretando personagens que habitam realidades distintas — da criminalidade carioca ao narcotráfico paraense. Nas salas de exibição, integra o elenco de dois longas-metragens que estreiam em breve. Um dos títulos de maior destaque é “Cinco Tipos de Medo”, dirigido por Bruno Bini, no qual desempenha um dos papéis centrais. A obra, que conquistou quatro Kikitos no Festival de Gramado — entre eles o de Melhor Filme —, narra a mobilização de uma comunidade na periferia de Cuiabá para libertar um líder local (Xamã), tido como essencial para a segurança do bairro. O lançamento nos cinemas ocorreu em 2 de abril. Outro filme em que aparece é “Rio de Sangue”, um thriller amazônico sob a direção de Gustavo Bonafé, com estreia marcada para 16 de abril. Passado no Pará, o longa aposta em ação e suspense tendo como pano de fundo o narcotráfico. O elenco é encabeçado por Giovanna Antonelli e Alice Wegmann, com participações de Felipe Simas, Antônio Calloni e Ravel Andrade. Na TV, o ator volta a viver um dos protagonistas da sexta temporada de “Impuros”, série brasileira de grande projeção internacional, que chega em 1º de maio de 2026. Com uma carreira pautada por escolhas densas e personagens multifacetados, Rui Ricardo Diaz vem se firmando em projetos de peso. No cinema, já foi protagonista em “Aos Ventos Que Virão” e interpretou Luiz Inácio Lula da Silva em “Lula, o Filho do Brasil”, atuação que lhe rendeu indicação a melhor ator pela ACIE. Também atuou em “De Menor”, premiado no Festival do Rio, e em “A Floresta Que Se Move”. Recentemente, ampliou sua presença no mercado internacional com “Anaconda”, lançado mundialmente no final de 2025, ao lado de Jack Black, Paul Rudd e Selton Mello. Neste ano, iniciou as gravações de “Amalia y El Diablo”, dirigido por Rodrigo Spagnuolo — uma coprodução entre Espanha, Argentina, Uruguai e Brasil. Na televisão e no streaming, construiu uma trajetória consistente em obras como “Amar é Para os Fortes”, “Notícias Populares”, “Pedaço de Mim”, além das séries “Sentença”, “Segunda Chamada” e “Irmãos Freitas”. Formado em teatro pela PUC-SP e com especialização em mímica corporal em Londres, mantém forte vínculo com os palcos, onde desenvolveu trabalhos autorais e adaptações, como o solo “A Hora e Vez”, elogiado pela crítica pela abordagem poética da obra de Guimarães Rosa. Rui é a Capa do Correio B+ desta semana e, em entrevista ao Caderno, fala sobre sua carreira, estreias e o sucesso de Impuros e Rio de Sangue.
CE — Você faz parte do elenco do premiado filme “Cinco Tipos de Medo”. Conte mais sobre esse projeto.
RR — “Cinco Tipos de Medo” é um filme sobre justiça. São cinco personagens, figuras comuns do nosso dia a dia, onde suas vidas se entrecruzam por um fato trágico. E aí eles decidem fazer justiça com as próprias mãos. Todos eles vão ter que lidar com muitos dilemas, e um desses dilemas é a questão moral. A moral que cada um carrega vai ser colocada em xeque em função da tragédia que envolve os cinco personagens. E o Ivan, meu personagem, lida com essa moralidade o tempo todo, ele é advogado. Construir isso é muito prazeroso porque são personagens complexos e profundos, características inerentes ao ser humano. Quando o roteirista consegue trazer isso para o papel, ele joga para os atores a responsabilidade de construir e dar essa dimensão plural para o personagem, o que é o trabalho mais legal para qualquer ator. Tivemos uma preparação longa e para nós todos foi um prazer contar essas histórias.
CE — E sobre “Rio de Sangue”, o que pode destacar?
RR — “Rio de Sangue” trata de uma questão muito importante e atual do nosso país, que é a questão da preservação das terras e da cultura dos povos originários. E eu tenho o privilégio de interpretar o Edenir, um indigenista que dedicou a sua vida — mudou de lugar, de Estado — para trabalhar na preservação das terras, da cultura desses povos. Obviamente ele vai enfrentar ali um ambiente de garimpo ilegal, fazendeiros, que o veem como um inimigo. Esse personagem é a mola propulsora dentro do filme, pois é ele que promove o ato que vai escorrer no conflito central da trama. Então, é maravilhoso. Personagem bastante forte, contundente e contemporâneo.
CE — “Impuros” estreou sua sexta temporada, com uma sétima temporada já sendo gravada. Para você, o que explica o sucesso — nacional e internacional — dessa produção?
RR — Sempre que a gente se encontra — os atores, os produtores, os roteiristas, os diretores —, a gente discute como a série se tornou esse sucesso de público. Acho que, no audiovisual, não existe uma fórmula. Mas podemos pensar em pistas que explicam esse sucesso. Podem pensar que “Impuros” é uma série sobre o combate ao tráfico somente. Mas, para mim, ela é uma série, sobretudo, de personagens muito fortes. Uma série que retrata figuras que estão à margem e que tem dificuldade de lidar com quem eles são essencialmente, o que dificulta a relação deles com suas esposas, seus maridos, seus filhos e etc. A cada temporada, vamos nos aprofundando mais nesses dramas familiares dos personagens. Acho que isso cria uma conexão muito forte com o espectador, porque são figuras muito humanos. Não existe um maniqueísmo em “Impuros”, não tem o que é o bom, o que é o herói, o que é o bandido, está tudo misturado.
CE — Esse é um personagem que você interpreta já há alguns anos. Como é se relacionar com um mesmo papel há tanto tempo?
RR — É um privilégio dar vida a um personagem tão profundo e complexo como o Vítor Morello por tantos anos. Creio que já são mais sete anos, uma das séries mais duradouras do Brasil. É um presente poder, anualmente, reencontrar-me com esse personagem, um dos protagonistas da série, e com seus inúmeros dilemas e dramas. Construir um personagem ao longo dos anos é como participar de um projeto contínuo, semelhante ao filme “Boyhood” do diretor Richard Linklater. É um processo fascinante, pois o personagem amadurece, ganha novas camadas e envelhece, assim como eu que o interpreto. A cada ano, descubro novas nuances em mim e as empresto ao personagem. O tempo é um aliado fundamental na construção e criação do Morello.
CE — O que há em comum entre esses seus “novos” trabalhos é que todos carregam muita tensão e violência. Parece que há uma tendência a escalarem você para esse tipo de papel. O que acha disso?
RR — De fato, os personagens Vitor Morello, da série “Impuros”, Edenir, do filme “Rio de Sangue”, e Ivan, de “Os Cinco Tipos de Medo”, são confrontados com a violência em suas histórias. Acredito que o audiovisual brasileiro, como qualquer arte, demonstra atenção às questões urgentes do mundo contemporâneo. E a violência, infelizmente, é um tema recorrente, especialmente em um cenário global marcado por tantos conflitos. Essas três obras ilustram essa realidade, mostrando personagens diversos que enfrentam a violência em suas múltiplas facetas locais, de diferentes perspectivas e com características próprias.
CE — Você esteve recentemente em Anaconda. Como foi estar em uma superprodução como essa, ao lado de grandes astros? Onde foi filmado? Como era o clima das filmagens?
RR — “Anaconda” é filme dirigido por Tom Gormican. Ele também dirigiu “O Peso do Talento”, estrelado por Nicolas Cage e Pedro Pascal, onde Cage interpreta a si mesmo, numa metalinguagem excepcional. E o Gormican traz isso da metalinguagem também para “Anaconda”. É uma mega produção. Estar em um set com uma infraestrutura grandiosa, de Hollywood, com diálogos em inglês e português, foi uma experiência fantástica. As filmagens ocorreram na Austrália por quase quatro meses e o clima era ótimo. O Jack Black é um cara fascinante, um ator muito querido. Paul Rudd também. O elenco todo. Então, foi um clima muito legal, não só nas filmagens, mas no backstage, no dia a dia, enfim, nos passeios, nos jantares. Foi um momento muito, muito legal, de uma troca muito especial e única na minha carreira.
CE — Atualmente, você está filmando “Amalia y El Diablo”, que é todo em espanhol. Como está sendo essa experiência?
RR — Eu acabei de voltar da viagem de “Amalia y El Diablo”. Depois desses quatro meses na Austrália filmando “Anaconda”, fui para o Uruguai rodar essa coprodução Argentina, Espanha, Brasil e Uruguai. E acho que é uma quebra de paradigma. Porque a gente tem cultuado a ideia de que é difícil esse intercâmbio entre países da América Latina em função da língua, e eu acho que a gente tem que fazer mais isso. Esse era um desejo meu e foi uma experiência incrível. Estávamos uma pequena Torre de Babel latina, com atores espanhóis, argentinos, uruguaios, brasileiros e a gente se entendendo super bem. É um filme bastante forte, introspectivo, com personagens muito densos, e que se passa no século XIX.
CE — O que te motiva quando escolhe um personagem?
RR — O que mais me motiva é justamente a complexidade humana do personagem. Gosto de personagens que me desafiem, que tenham muitas camadas, contradições, conflitos interno, que nos coloquem pra refletir. Como disse, acho interessante quando o personagem não é nem “bom”, nem “mau”, mas alguém atravessado por dilemas morais, emocionais e sociais. Me atraem projetos que tenham histórias fortes pra contar, que tratem do nosso tempo, das relações humanas, que tratem do mundo que estamos vivendo. No fim, o que me move é a possibilidade de mergulhar em universos diferentes e construir personagens que sejam sensíveis, divertidos e profundos. Está tudo ligado. São camadas.. e meu trabalho é preenche-las.
CE — Tem algum papel que você ainda sonha em fazer?
RR — Ah, eu acho que um personagem Shakespeareano, um Hamlet, um Ricardo III, eu adoraria. São figuras muito complexas, né? Esses personagens são sensacionais e para qualquer ator é um presente, eu adoraria.
CE — Quais são os próximos planos?
RR — Atualmente, estou rodando a sétima temporada de “Impuros”, que deve estrear ano que vem. Recentemente terminei de gravar em uma série da Netflix, sob a direção de Mauro Mendonça, com José de Abreu, Luciana Paes, Marieta Severo, Alice Wegmann, Nanda Costa e tantos atores queridos. A data de lançamento dessa série ainda não está definida. Além de “Amalia y El Diablo”, tem a estreia de “Makunaima XXI”, dirigida por Filipe Bragança, uma adaptação contemporânea da obra de Mário de Andrade, também com previsão para final desse ano ou início do próximo.
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